Con la sua 76ª edizione, il Festival della Canzone Italiana si conferma come uno degli appuntamenti culturali più riconoscibili e condivisi del Paese, capace di unire generazioni, linguaggi e mondi diversi. La musica resta il cuore pulsante dell’evento, ma intorno al palco del Teatro Ariston si muove un ecosistema articolato fatto di artisti, produzioni, media, partner, istituzioni e ospiti, che per un’intera settimana trasforma la città in un centro nevralgico di attenzione nazionale e internazionale.
L’edizione 2026, in programma dal 24 al 28 febbraio, si inserisce nel solco della tradizione sanremese, ma con uno sguardo deciso verso il presente. Alla guida artistica e alla conduzione torna Carlo Conti, affiancato nel corso delle serate da co-conduttori e ospiti capaci di dare ritmo e varietà al racconto televisivo. Una scelta che rafforza l’equilibrio tra continuità e rinnovamento, cifra distintiva del Festival.
In gara troviamo 30 Campioni e 4 Nuove Proposte, provenienti dai percorsi di Sanremo Giovani e Area Sanremo. Il cast riflette una fotografia ampia della musica italiana contemporanea: grandi nomi, artisti trasversali e nuove voci convivono in una proposta che attraversa pop, cantautorato, contaminazioni urban ed elettroniche. La Serata Cover, uno dei momenti più attesi, diventa ancora una volta un ponte tra memoria e reinterpretazione, grazie a duetti e collaborazioni che spesso restano impressi nella storia del Festival.
Sanremo continua così a rappresentare un raro equilibrio tra rito collettivo e capacità di parlare al presente. È questa combinazione a renderlo un evento che unisce, capace di raccontare l’Italia non solo attraverso la competizione musicale, ma anche attraverso il dibattito culturale, l’estetica, la moda e il racconto mediatico che si sviluppa dentro e fuori dal palco.
Durante la settimana sanremese, il ritmo della città cambia radicalmente. Gli spazi si moltiplicano, gli appuntamenti si sovrappongono e le agende diventano fitte e non negoziabili. Interviste, showcase, eventi collaterali, incontri istituzionali e momenti riservati scandiscono giornate ad alta intensità, in cui il tempo diventa una risorsa critica e ogni dettaglio organizzativo contribuisce alla riuscita dell’esperienza complessiva.
Sanremo è ormai anche un fenomeno diffuso, che va oltre le serate televisive: programmi satellite, contenuti digitali, conversazioni social e iniziative parallele amplificano il racconto dell’evento. Tra i trend più evidenti dell’edizione 2026 emergono la contaminazione tra generi musicali, una maggiore attenzione ai testi e alla scrittura, oltre all’uso di soluzioni scenografiche e tecnologiche sempre più immersive. Anche la moda torna protagonista, con look e scelte stilistiche che alimentano una narrazione parallela fatta di simboli, citazioni e prese di posizione culturali.
In un contesto così concentrato e complesso, la mobilità assume un ruolo strategico. Non si tratta semplicemente di spostamenti, ma di una vera e propria regia invisibile che consente all’evento di funzionare senza interruzioni. Fluidità, puntualità e capacità di adattamento diventano elementi fondamentali per garantire continuità, ridurre lo stress e mantenere il controllo anche nei momenti di massima intensità. Per artisti, ospiti e professionisti coinvolti, muoversi tra hotel, prove, apparizioni media e location collaterali è parte integrante dell’esperienza.
È in questo scenario che si inserisce l’approccio di Balsamo, specializzata nel mobility management per eventi complessi e ad alta intensità. Attraverso soluzioni tailor-made, Balsamo progetta e gestisce la mobilità come parte integrante dell’esperienza, adattandosi a contesti dinamici, agende in costante evoluzione e interlocutori diversi. Ogni spostamento viene pianificato in funzione delle priorità dell’evento e delle esigenze specifiche di artisti, ospiti, produzioni e partner.
Elemento centrale di questo approccio è la figura del service manager, che coordina e supervisiona l’operatività sul campo. Il service manager rappresenta un punto di riferimento costante durante l’evento, garantendo allineamento, controllo e capacità di intervento in tempo reale. Una presenza discreta ma fondamentale, che consente di gestire imprevisti e variazioni senza impattare sull’esperienza complessiva.
In appuntamenti di questa portata, la mobilità diventa un vero e proprio asset strategico: non solo migliora l’esecuzione logistica, ma rafforza la percezione di professionalità, affidabilità e cura. È ciò che permette all’evento di mantenere il proprio ritmo, lasciando spazio alla creatività, al racconto e alla relazione con il pubblico.
In un evento che continua a unire l’Italia, dentro e fuori dal palco, la mobilità si conferma come uno degli elementi chiave dell’eccellenza organizzativa. Quando è progettata con metodo e visione, non si vede, ma si sente: nel ritmo del Festival, nella fluidità degli spostamenti, nella continuità di un’esperienza che funziona.